Mari merakam bersama En Syam

“ I can tell you of all recordings that I have made, not one has satisfied me. When you record, you lose something. Take one, take two, take three. The power of the music is lost. I need to communicate with an audience for the music to fully develop.
(Idris Sardi –lagenda violin Indonesia – The Star ,Fri 18 April 2008)

Sungguh tepat kata-kata bestari daripada pemain violin lagenda ini. Rakaman dan persembahan 'live' adalah dua perkara yang berbeza. Ada pemuzik yang mengelak untuk membuat rakaman kerana takut 'punch' untuk rakaman itu tidak dapat menandingi aura 'live'. Betul seperti kata Mas Idris, kita akan berkomunikasi dengan penonton bila mana membuat persembahan di depan khalayak. Daya tarikan persembahan pula akan menjadi lebih bertenaga jika pemuzik dapat berkomunikasi dengan berkesan dan perlu juga kita katakan yang 'chemistry' di antara pemuzik juga penting. Pemuzik yang bagus tidak semestinya membuat persembahan sebagai satu unit dengan cemerlang dan penuh jiwa jika tiada 'chemistry' sesama mereka.

Pemuzik yang membaca nota juga tidak semestinya dapat menampilkan muzik yang cemerlang jiwanya kerana terikatnya mereka membaca nota tersebut. Cuba perhatikan Kitaro (yang tidak membaca nota) yang menghasilkan muzik yang amat tinggi sifat spiritualnya. Walaupun tiada vokal mengiringi, muzik beliau menjadi satu bahasa sejagat yang dapat berbicara dengan pemahaman kita yang mendengarnya.

Rakaman pula subjektif sifatnya.Ada yang menggemari ianya dilakukan secara live untuk mengekalkan kespontanannya. Ada pula yang lebih suka track by track-instrumen dimasukkan satu persatu.

Kedua-dua metod ini ada kelebihan dan kekurangannya.

Sebenarnya buat persembahan juga yang lebih enak kerana dapat menghilangkan gian pemuzik. Jika tidak dapat,pemuzik akan menggigil.

Tetapi untuk kumpulan terus hidup,mereka perlu melakukan rakaman.Lebih banyak,lebih bagus.

Sumbangan Ziryab kepada muzik barat -bahagian 1

Suatu hari di istana Baghdad, Khalifah Harun Al Rasyid yang terkenal dengan minatnya kepada seni,budaya dan sains bertanyakan Ishaq Al Mawsili ,ketua pemuzik istana tentang Ziryab.
“Ya. Aku banyak mendengar perkara menarik tentang dia. Melodi penuh emosi yang kebanyakannya gubahan saya dan bukannya sesuatu yang luar biasa. Aku yang mengajarkan melodi ini yang bersesuaian dengan kemahirannya”,kata Ishaq yang sebenarnya tidak mengetahui betapa Ziryab,anak muridnya sudah menguasai ilmu muzik yang tinggi dan kompleks dengan segala maqam dan ragam muzik.
Abu al-Hasan 'Ali ibn Nafi' atau lebih dikenali sebagai Ziryab(789-857 Masihi) dipanggil mengadap Khalifah. Bila ditanya Khalifah, beliau menjawab dengan penuh adab sopan. Bila ditanya oleh kalifah tentang kemahirannya, beliau menjawab.
“Saya boleh menyanyi apa yang dinyanyikan oleh penyanyi lain. Tetapi kebanyakan himpunan lagu saya hanya sesuai dipersembahkan di depan Tuanku. Penyanyi lain tidak tahu tentang lagu-lagu ini. Jika Tuanku benarkan ,saya akan persembahkan apa yang tidak pernah terdengar oleh telinga manusia.”
Khalifah mengangkat keningnya dan mengarahkan oud (gambus) gurunya, Ishaq diberikan kepada beliau. Ketika itu oud hanya mempunyai empat tali - tali berkembar- dan oud adalah instrumen berbentuk separuh buah pear dan tidak mempunyai fret.
Ziryab dengan penuh kesopanan menolak untuk memainkan oud tersebut.
“Saya membawa oud saya sendiri,” kata beliau,”yang saya buatnya sendiri dan tiada instrument lain lebih memuaskan hati saya. Jika Tuanku perkenankan saya akan mengambilnya yang ditinggalkan saya di depan pintu istana.”
Khalifah memberikan kebenaran. Dilihatnya oud itu kelihatan seperti oud guru Ziryab,Ishaq Al Mawsili.
“Kenapa kamu tidak mahu memainkan oud gurumu?”, tanya khalifah.
“Hanya jika Tuanku meminta saya memainkan lagu-lagu guru saya. Jika saya ingin menyanyikan lagu sendiri, saya perlukan oud kepunyaan saya.”
“Ia kelihatan serupa kepada saya,” Khalifah berkata lagi.
“Pada pandangan pertama,ya”jawab Ziryab,”tetapi walaupun kayu dan saiznya adalah sama, beratnya tidak. Berat oud saya sepertiga ringan daripada kepunyaan dia, talinya dibuat daripada sutera yang tidak direndamkan ke dalam air panas yang akan melemahkannya. Tali ketiga dan tali bass dibuat daripada ekor singa yang lebih lembut dan merdu daripada mana-mana ekor binatang lain. Tali-tali ini lebih kuat daripada tali lain dan dapat menahan petikan daripada pemetik(pick atau plectrum).” Pemetik kepunyaan Ziryab dibuat daripada kuku helang yang ditajamkan, bukannya pemetik biasa dibuat daripada kayu. Beliau juga telah menambah tali kelima kepada oud yang dibuatnya Ini menambahkan range dan octave yang berbeza.
Khalifah berpuashati dengan penerangan Ziryab dan mengarahkan beliau memainkan lagu gubahannya. Khalifah amat teruja dengan lagu persembahan beliau dan berkata kepada Ishaq,” Jika aku tahu kau menyembunyikan bakat luarbiasanya,kau akan dihukum. Teruskan pembelajarannya sehingga tamat. Aku mahu menyumbangkan sesuatu kepada perkembangan bakatnya.”
Ziryab sebenarnya menyembunyikan bakatnya yang luar biasa itu daripada pengetahuan gurunya. Bila Ishaq mendapat kesempatan bersama Ziryab,dia menyuarakan kekecewaannya kerana telah ditipu. Dengan jujur,dia mengatakan cemburu dengan kemahiran muridnya dan kerisauannya bila Ziryab akan lebih mendapat perhatian khalifah.
“Aku tidak dapat maafkan perkara ini ,hatta anak aku sekalipun,”tegas Ishaq.
Ishaq memberi kata dua kepada Ziryab. Ambil wang yang diberikannya dan tinggalkan Baghdad atau bersedia untuk mati!
Ziryab tidak teragak-agak membuat keputusan. Setelah mengambil wang,dia meninggalkan Baghdad ,ibu negeri kerajaan Abbasiyah. Ishaq memberitahu Khalifah bahawa Ziryab mengalami masalah mental dan marah kerana tidak mendapat hadiah daripada khalifah. Katanya lagi kepada khalifah, “Budak muda itu dirasuk jinn. Dia percaya jinn berbicara kepadanya dan menginspirasikan muziknya.”
Rupa-rupanya berkelananya Ziryab tidak sia-sia.
Ziryab dan keluarga berpindah ke Mesir dan kemudian Kairouan (sekarang dikenali sebagai Tunisia).Di situ,beliau dialu-alukan oleh pihak istana tetapi jiwanya bukan di situ. Impiannya hanya satu- untuk ke Andalusia. Di bawah Kerajaan Umayyah 2, Cordoba berkembang menjadi pusat kebudayaan yang menjadi saingan kepada Baghdad.
Sesungguhnya tidak diketahui oleh gurunya, Ishaq Al Mawsili tindakan kejamnya telah memberikan hikmah kepada kemunculan Cordoba sebagai pusat kebudayaan dan kesenian di Eropah di atas penyeliaan Ziryab yang menubuhkan sekolah muzik terulung di bumi Eropah. Dengan kepakaran luar biasanya,dia memperkenalkan skala Arab(juga Parsi) dikenali sebagai maqamat/maqam yang mempunyai banyak ciri-ciri bukan konvensional (tidak seperti notasi barat) kepada Eropah yang akhirnya berkembang menjadi skala-skala yang digunakan di dalam muzik Eropah seperti flamenco (daripada kata Arab fillah mengu- pengembara desa) dan sebagainya.
Lebih menarik ,Ziryab bukan sahaja mahir di dalam bidang muzik tetapi mempunyai citarasa tinggi di dalam fesyen dan penyediaan makanan yang diperkenalkannya ke seluruh bumi Andalus.

Bersambung...

Diterjemah dan diubahsuai daripada tulisan Robert W. Lebling Jr yang terbit di dalam majalah Saudi Aramco World (24/4/2005)

Sambungan
-latarbelakang dan sumbangan Ziryab
-Naseer Shamma-komposer/pemain oud kelahiran Iraq (sekarang menetap di Mesir) dan inspirasi Ziryab di dalam album beliau Maqamat Ziryab.Antara pemain oud terbaik di dunia dan membuat penyelidikan manuskrip Al Farabi berkenaan oud bertali lapan, membina oud untuk orang kurang upaya dan pernah mengadakan persembahan di Kuala Lumpur pada tahun 2004.

Seni produk pelancongan?

1)Apa akan jadi bila kesenian masyarakat berbilang kaum dikaitkan dengan nilai pelancongan semata-mata?
2)Adakah Citrawarna menyuburkan nilai seni kepada rakyat negara ini?
3)Adakah ensemble kesenian besar-besaran ketika program Citrawarna dan sambutan Merdeka mendekatkan rakyat negara ini kepada nilai-nilai seni bangsa yang wujud di negara tercinta ini?
Anda tidak akan temui jawapannya di sini.
Untuk keterangan lanjut,tanyalah penjaga Tugu Negara bernama Sri Tribuana dan seorang panda jelmaan di Jalan Yap Kwan Seng!

World Music?

The term World music includes:
Traditional music (sometimes called folk music or roots music) of any culture that are created and played by indigenous musicians or that are "closely informed or guided by indigenous music of the regions of their origin",including Western music (ie. Celtic music). Most typically, the term "world music" has now replaced "folk music" as a shorthand description for the very broad range of recordings of traditional indigenous music and song from around the world
Other non-Western music (including non-Western popular music and non-Western classical music)
The term "World music" does not include:
Western popular music
Western Art music (ie. European classical music)
(Definisi di atas diambil daripada laman web Wikipedia)

Bilakah perkataan ‘World Music’ mendominasi kamus pemikiran muzik artis/pemuzik dan peminat muzik kita?
Sekarang kita dapat mendengar peminat atau pemuzik di Malaysia membicarakan ‘World Music’ dengan rujukan kepada ‘World Music’ ini tertumpu kepada muzik yang bernuansa keAraban ,sedikit irama Latin dan rentak-rentak daripada Afrika(Nah!Itulah pemahaman mereka). Jika mengikut definisi yang senang difahami, ‘World Music’ merujuk kepada muzik tradisional yang kadang kala dipanggil muzik folk atau akar daripada sebarang budaya seluruh dunia dan juga muzik non-western(bukan barat) yang lain. Dalam hal ini,muzik tradisional kita daripada pelbagai bangsa dan suku kaum(Sabah dan Sarawak) termasuk muzik daripada masyarakat Orang Asli di Malaysia juga termasuk di dalam kategori ini.
Beberapa pengkritik di barat tidak bersetuju dengan terma ini kerana berpendapat terma ini menampakkan nilai muzik bukan barat yang eksotik (aspek pamasaran komersial) dan menyarankan untuk memasukkannya ke dalam genre barat sedia ada seperti folk, pop,jazz, dll. Kewujudan kategori seperti ini mewujudkan jurang di antara muzik barat dan bukan barat,kata mereka lagi.
Negara kita juga tidak sunyi daripada perkataan ini. Rainforest World Music Festival yang diadakan di Sarawak juga memakai terma ini dan berjaya menarik pemuzik etnik/folk daripada seluruh dunia selama sepuluh tahun iaitu sejak pertama kali diadakan pada tahun 1998.Satu festival yang bernada sama juga bakal diadakan di Pulau Pinang dengan nama ‘World Music Festival’ bulan Julai ini,seminggu selepas festival di Sarawak.
Di Malaysia fikiran kita disempitkan dengan menerima genre ‘World Music ‘ bukan daripada apa yang ada di persekitaran budaya kita. Apabila artis seperti Yassin, Waheeda, Mawi memperkatakan tentang ‘World Music’ ,mereka merujuk kepada muzik Arab atau Latin. Bukannya tradisi muzik di Malaysia –muzik Melayu seperti zapin,joget,asli dan yang lain yang jatuh di dalam kategori yang sama. Atau muzik dari kaum Orang Asli seperti Semelai,Temuan dll.
Ungkapan seperti ‘saya memasukkan unsur World Music ke dalam album terbaru saya’ yang lahir daripada mulut mereka kedengaran amat gah.Kepada sebilangan peminat, itu seperti satu perkataan magis yang bakal membuahkan eksperimen melampaui batas dan menghasilkan muzik baru.
Kenapa kita tidak berkata begini, ‘Saya memainkan ‘World Music’ iaitu muzik tradisional Melayu!’ dan memasukkan rentak tradisional kepada muzik kita dengan gendang,rebana,rebab dan pelbagai instrument tradisional yang lain.
Contoh terbaik perkara ini adalah pemuzik/artis di India yang tidak lupa akar tradisi mereka. Tabla,sitar dan instrument tradisional mereka yang lain tidak dilupakan di dalam komposisi lagu popular mereka(Cuba lihat lagu di dalam filem Bollywood). Mungkin sebab itu muzik India terkenal di seluruh dunia dan menjadi bahan kajian pemuzik ternama dunia yang begitu terpengaruh dengan muzik mereka. Buktinya pengaruh pemain sitar,Ravi Shankar dan pemain tabla, Zakir Husin yang mengangkat muzik India ke status paling tinggi.
Anda setuju dengan terma ‘World Music’?

Keterangan gambar: pemuzik etnik dari Laos di ASEAN Tourism Fair,Sapporo,Jepun (Oktober 2006)

Dalam kenangan

Imbas kembali ke tahun 2004.

Hari itu hari Sabtu di bilik latihan. Kelas aku hanya seminggu sekali (kelas separuh masa) dan memakan masa 40 minit. Kelas pula secara individu berdepan dengan insan seni yang amat merendah diri.Seorang tokoh muzik tradisional yang sehingga ke akhir hayat memperjuangkan muzik tradisinya dan meletakkan kepuasan di tangga pertama. Beliau amat gigih mendidik anak bangsa yang ingin belajar.

" Lagu apa kamu belajar minggu lepas?",tanya beliau dengan bersahaja.Aku pula yang gementar sebenarnya.

"Lagu Tiga Dara",jawab aku dengan pantas dan penuh yakin.

"Mana satu dara lagi? Kau dah kebas?",balas beliau sambil tersenyum.

Aku tersengih.

Silap!Lagu itu bertajuk Empat Dara,bukannya Tiga Dara seperti yang aku katakan. Disebabkan gementar,tajuk lagu pun boleh salah.

Itulah Fadzil Ahmad,insan seni yang digelar raja gambus Malaysia kerana kemahirannya memainkan instrumen itu sejak penghujung 50an. Dia serba boleh kerana selain mencipta lagu dan senikata,dia juga boleh menyanyi dengan begitu baik dan suaranya amat menyentuh perasaan. Pertama kali dia menelefon aku memberitahu tentang kelas pertama dan perihal pembelian gambus pada tahun 2003,suaranya begitu mendamaikan.

Al Fatihah.Sudah setahun beliau meninggalkan dunia yang fana. Masih banyak yang tidak dirungkai kerana tidak ada satu bahan dokumen(buku) yang diterbitkan untuk menyingkap sejarah perjalanan seni beliau yang berusia melebihi empat dekad. Pernah terdengar ASWARA bercadang menerbitkan buku tentang beliau tetapi sehingga kini masih belum direalisasikan.

Empat Dara

Empat Dara Duduk Di Tepi Sungai/Duduk Menjerat Si Ketamlah Batu( 2X )/Manis Rupa Hai Elok Perangai/Sukar Dipilih Yang Manalah Satu( 2X )/Empat Dara Berpakaian Sedondon/Berbaju Putih Berkainlah Biru( 2X )/Pandai Mengarang Seloka Dan Pantun/Hitam Manis Hai PandanglahTak Jemu ( 2X )/( ramai-ramai )Empat Dara Duduk Di Tepi Sungai/Duduk Menjerat Si Ketamlah Batu( 2X )/Manis Rupa Hai Elok Perangai/Sukar Dipilih Yang Manalah Satu( 2X )/Empat Dara Hai Denganlah Lagaknya/Bersiar-siar Sekeliling Kota( 2X )/Sekali Pandang Senyuman Manisnya/Tak Mungkin Lupa Sepanjanglah Masa( 2X )/

Nota gambar: (1)Fadzil Ahmad bersama Zulkifli, (2)Fadzil Ahmad bersama Amir Zainorin (anak kepada penyanyi ghazal Zainorin Mohd Dom-lagu Ala emak kahwinkan aku) dan isteri Amir,Pia

Pasaran muzik tradisional/ etnik

Ramai pemuzik tradisional telah dihasilkan oleh institusi seperti ASK(kini dikenali sebagai ASWARA) contohnya. Mereka ini telah menjadi pemuzik selepas menamatkan pengajian dan ada juga yang menjadi tenaga pengajar di institusi lain. Kemahiran mereka tidak diragui memang hebat. Pemuzik tradisional juga boleh sahaja muncul bukan daripada institusi rasmi seperti ini, tetapi daripada badan-badan kebudayaan negeri atau pun individu yang mempunyai inisiatif belajar sendiri dengan guru sama ada di kampung atau di bandar.

Soalannya: Adakah mereka ini menghasilkan muzik mereka sendiri?

Maksudnya selain membuat persembahan lagu-lagu malar segar tradisional yang telah dikenali ramai, mereka menghasilkan gubahan serta ciptaan baru kepada pelbagai rentak muzik tradisional kita?

Kita tidak kekurangan daripada segi bakat kerana pemuzik-pemuzik ini terlatih dan diajar banyak ilmu muzik. Cuma mereka tidak memaksa daya imaginasi mereka untuk mencipta sesuatu yang baru dan melangkaui batas muzik tradisional yang telah berjaya seperti Suhaimi Mohd Zain atau Pak Ngah yang telah mencipta trend dan trademark tersendiri di dalam penciptaan lagu sebegini.

Apa yang kita perlu sekarang adalah muzik daripada generasi muda yang dapat membuat anjakan baru kepada label muzik tradisional dengan sentuhan kontemporari yang segar. Adalah amat menyedihkan untuk melihat hanya album-album lama tradisional di dalam pasaran yang dijual di kedai muzik.

Lebih malang lagi album-album ini sentiasa laris dijual tetapi kontrak album dahulu ada yang ditandatangani dengan tidak mengira royalti dan dijual secara 'lump sum'.Sebagai contohnya album daripada Fadzil Ahmad,Sri Maharani Ghazal dll. Album ini terus terjual sehingga hari ini dan sentiasa ada permintaan.

Seni gamel

Seni gamel

Saya rasa saya telah mendengar gamelan sejak sekian lama tetapi tidak ada ransangan yang kuat untuk terus mendengarnya.Seawal tahun 94,saya diperkenalkan dengan kaset gamelan –Gamelan for Dance Music yang diterbitkan oleh WEA.Ketika itu saya sedang mengikuti pengajian di peringkat matrikulasi. Baru saya tahu rupa-rupanya guru saya,Allahyarham Fadzil Ahmad menjadi penerbit untuk album ini dan pengarah muziknya adalah Pak Osman yang ketika itu bertugas di Kompleks Budaya Negara(KBN).
Semasa saya di universiti, saya langsung tidak tahu bahawasanya universiti mempunyai ensemble gamelan yang cukup aktif mengadakan persembahan. Mungkin kerana selain aktiviti pergi ke kelas,saya menghabiskan banyak masa saya dengan aktiviti luar di Central Market, Campbell dan Kompleks Pertama. Ini pasti ada hubungkait dengan penglibatan saya dengan muzik bertema berat yang amat aktif di luar. Pada masa itu, saya seolah-olah terpisah dengan kehidupan kampus.
Balik dari kelas, saya akan menghabiskan masa dengan kegemaran saya iaitu tidur. Malah saya akan mengelak untuk pergi ke kafe berdekatan kelas kerana saya tidak sukakan suasana yang bising dan dipenuhi manusia. Hakikatnya,muzik yang saya dengar saban hari setiap masa dan waktu di bilik adalah muzik yang amat berat dan boleh dikategorikan menghina universiti. Saya dan teman-teman seperti remaja brutal dari Bota, Meor dan lelaki jawa dari Batu Pahat, Chip telah membentuk satu jaringan yang cukup kuat di kampus untuk peminat-peminat muzik sedemikian.Pesanan CD,tshirt,majalah dari luar negara dan koleksi Cd terbaru adalah di dalam jagaan kami.
Ketika itu gamelan langsung tidak menjengah hati dan perasaan saya. Segala-galanya bermula bila saya sudah kemaruk filem dari Indonesia pada tahun 99. Setelah saya, Kimmy dan Said membeli filem-filem seram, filem aksi pula menjadi pilihan. Filem Saur Sepuh adalah di antara filem awal yang kami tonton dan saya merasa amat terpengaruh dengan filem ini.(kawan saya menggunakan saur sepuh sebagai nama emailnya kerana keterujaan) Ketika saya menonton filem ini, fikiran saya sudah terbang dengan imaginasi tidak terbatas kerana muzik yang ditampilkan mempunyai adunan gamelan dan rentak yang cukup mistikal. Ya! Saya memang menggemari sesuatu yang mistikal.

Saya mengambil keputusan untuk memasukkan intro filem ini ke dalam latar belakang lagu yang telah saya gubah untuk kumpulan muzik berat gergasi saya itu yang mana ceritanya berkisarkan tentang perang Pasir Salak. Malangnya ketika di studio, saya tidak dapat memasukkan intro ini kerana bunyinya yang amat rendah(saya hanya menggunakan Hi Fi untuk merakamkan intro ini ke dalam kaset). Saya amat kecewa! Saya terasa seperti satu semangat telah direntap dari jiwa saya.Tiga hari saya tidak makan.

Rupa-rupanya kekecewaan itu ada rahmatnya. Perkenalan saya dengan mutan pelik bernama Naeman telah menemukan saya dengan seorang lagi lelaki pelik bermain dram untuk sebuah kumpulan punk. Lelaki itu rupa-rupanya bermain gendang dengan ensemble gamelan universiti. Oh ya! Pada masa perkenalan itu, saya sudah membeli CD ‘Seru’ –koleksi persembahan tradisi Kelantan yang dimainkan master musician dari Kelantan-antaranya muzik daripada makyong dll terbitan Angin Dwipa Production yang diuruskan Datuk Azanin,seorang primadona di dalam bidang tarian Melayu.Nah! Sekali lagi saya teruja dengan bunyi rebab dan serunai di dalam album ini.

Di satu hening malam di tahun 2000, saya telah didatangi oleh lelaki pelik ini (bukan mutan) yang mencadangkan supaya kami bergabung untuk satu projek khas gamelan. Hah! Saya bukan salah dengar ya! Bukan gamelan sahaja tetapi digabungkan instrument lain seperti gitar ,dram,seruling dsbnya. Nampaknya lelaki pelik ini mempunyai wawasan yang menarik. Boleh dipertimbangkan. Saya pula pada masa itu sudah menghadapi krisis identiti secara muzikal kerana sejak 99, saya sudah gila lagu keroncong dan menghabiskan masa mendengar Best 104 sensasi selatan setiap malam yang pada ketika itu tamat jam 12 tengah malam diikuti doa. Pilihan saya tentunya Kartina Dahari (yang saya miliki CDnya) dan pastinya pilihan dari seberang –Gesang dsbnya.

Pada masa itu sesiapa yang melewati bilik kami yang dibuka 24 jam sehari akan terasa pelik. Sekejap lagu yang amat berat-thrash,death metal, black metal,gothic dsbnya dicampur pula dengan lagu-lagu mistikal makyong, keroncong dan seangkatan dengannya. Di satu partition lain, tiba-tiba kedengaran lagu Hail Amir,Uji Rasyid, Ramli Sarip, Sweet Charity, Kembara. Menjelang petang dan malam ada pula bacaan Al Qur’an yang selalunya oleh rakan kami dari Kedah (yang juga mendengar lagu yang berat).Itu belum dicampur sesi busking remaja kesepian dari Klang (dan kawannya yang kadang-kadang berkunjung) untuk lagu-lagu dari Blues Gang, Kembara dan juga jeritan gitar elektrik berjenama Jackson memecah kesunyian malam.
“Apa diorang ni dengar?”,mungkin itu reaksi sesiapa yang melewati pintu bilik kami di tingkat bawah tersebut. Bilik yang dilewati hatta menjelang subuh kerana mereka semua seperti batman.
Saya pula kadang-kadang bosan dengan soalan ini ketika saya menunggu bas ke KL ,”Mana mahu pergi? Jamming ke?”
Apa dia ingat hidup saya untuk jamming sahaja.
(pastinya saya memakai topi untuk menyorokkan rambut saya dan kebanyakan teman saya yang melepasi paras bahu)
Berbalik kepada cerita gamelan, keterujaan pertama saya adalah ketika mendengar kaset yang dibeli teman dari Indonesia iaitu kumpulan Sambasunda.Albumnya bertajuk Sundabali dan menggabungkan muzik gamelan Sunda dan Bali.Pada ketika itu,saya langsung tidak tahu kewujudan banyak jenis gamelan.Inilah pendedahan pertama dan saya amat terperanjat dengan nilai kreativiti dan penerokaan yang mereka buat dengan muzik gamelan. Bukan sahaja laju tetapi penuh emosi dan membuai perasaan. Baru saya percaya kata-kata Sapto Raharjo, antara penggiat gamelan di Indonesia yang mengatakan gamelan adalah spirit (semangat) dan objek (instrument) itu hanya alat yang menjadi pengantaranya.

Penghujung Oktober tahun 2000, teman saya yang pelik itu bersama saya dan seorang lagi teman bermain muzik dan mencari melodi gamelan di bilik gamelan di tingkat 4. Ketika kami bermain pada jam 1:30 pagi, tiba-tiba angin bertiup kencang dan ada bayangan seperti orang berjalan di luar bilik. Ketika itu kami mencari ilham untuk lagu bertajuk Inderapura.

Pertengahan tahun 2001, saya didedahkan dengan persembahan Rentak dan Gerak yang dihadiri oleh kumpulan gamelan dari Indonesia ,KuaEtnika yang diketuai oleh Djaduk Feryanto. Inilah persembahan gamelan yang membuka mata saya tentang kepelbagaian rentak permainan. Saya rasa persembahan ini amat spiritual. Teman saya dari Kosovo dan Yugoslavia amat teruja dan tidak menyangka akan wujudnya muzik sebegini di dunia. Saya kerana sungguh seronok mengulang datang untuk malam kedua.

Satu lagi kumpulan dari Indonesia yang menggegarkan dengan gamelan adalah Kiai Kanjeng yang diketuai oleh Emha Ainun Nadjib. Mereka menggabungkan gamelan dengan instrumen lain speperti gitar,bass,dbnya. Senikata mereka amat spiritual dan banyak lagu selawat di dalam lagu-lagu dendangan mereka. Ketika di UK,mereka mempersembahkan lagu 'Wild World' lagu asal Cat Steven (sekarang dikenali Yusof Islam) yang digubah dengan gamelan. (Persembahan itu juga dihadiri oleh Yusof Islam)

Kumpulan dari Malaysia yang meransang minat saya dengan gamelan tentulah kumpulan Rhythm in Bronze yang diketuai oleh Sunetra Fernando.Kesempatan membeli CD dan menyaksikan persembahan mereka di Actors Studio,MTc dan Dewan Filharmonik membuka mata tentang keupayaan mereka yang cuba membuatkan gamelan lebih kontemporari dan mengandungi banyak elemen lain. Mungkin ada yang mempersoalkan kredibiliti mereka dan kalangan ‘purist’ mengatakan mereka mencemarkan gamelan tetapi sepanjang yang saya tahu hanya ada dua CD gamelan untuk rujukan di Malaysia yang boleh didapati. Salah satunya adalah kumpulan ini.
Kalangan yang mempertikaikannya perlu tampil dengan banyak gubahan gamelan baru dan didokumentasikan untuk khalayak yang lebih luas. Jangan nanti, dokumentasi gamelan Melayu wujud dalam rakaman pendokong dari luar.
Seluruh kumpulan gamelan di tanahair perlu menerbit dan mendokumentasikan persembahan mereka. Selain lagu lama, mari bikin gubahan baru untuk menjawab persoalan zaman. Sesuai dengan semangat yang ada pada setiap zaman!

Nota: Oh ya! Lelaki pelik itu adalah partner-in-crime saya di dalam Dewangga Sakti sekarang. Asalnya bermain perkusi,akhirnya menjadi penyanyi! Namanya Mohsen.Tidak ada kena mengena dengan filem Mukhsin yang ditayangkan sekarang!

Nota 2: Latest addition to Dewangga Sakti's family-Nur Amirah Balqis (date of birth Dec 4th 2006)

Memelihara khazanah?(Bahagian 2)

----extension to previous article
Di Indonesia, mereka giat mengeluarkan album muzik tradisional(contoh:gamelan). Kalau tidak di STSI(Sekolah Tinggi Seni Indonesia),mungkin di universitinya.Ini juga terjadi kepada negara yang bukan muzik tradisinya gamelan seperti UK,Amerika,Perancis dan lain-lain.Misalnya Amerika Gamelan Institute (AGI) yang antara objektifnya mengembang dan menerbitkan rakaman gamelan dari Indonesia dan serata dunia. Penerbitannya tidak terkecuali Dr Rahayu Supanggah dari Indonesia yang banyak bereksperimen dengan gamelan dan pernah mengadakan konsert di Istana Budaya pada tahun 2003 bertajuk 'Konsert Geeta Gangsa'~konsert gamelan yang tiada kesinambungan.

Di dalam Dewan Budaya bulan Mac 2006 memfokuskan tentang gamelan dan hala tujunya di Malaysia.Tetapi di dalam fokus beberapa artikelnya tidak terdapat satu rujukan pun tentang gamelan Rhythm in Bronze. Mungkin artikel-artikel itu meminggirkan kumpulan ini kerana mereka banyak bereksperimen dan kalangan 'purist' mengatakan kononnya mereka ini merosakkan unsur-unsur tradisional gamelan itu sendiri. Sekurang-kurangnya mereka bereksperimen dan membuat gubahan baru dan keupayaan mereka terbukti dengan banyak persembahan,malah pernah membuat konsert dua malam berturut-turut di Dewan Filharmonik Petronas pada tahun 2004.

Di mana konsert dan rakaman yang lain?

Jika diteliti sejarah, gamelan gong kebyar dari Bali juga bermula daripada eksperimen.Maka, tidak ada yang original sebenarnya,seperti juga gamelan Melayu yang asalnya mempunyai pengaruh gamelan Jawa sebelum matang dan menghasilkan apa yang kita ketahui sebagai gamelan Melayu sepenuhnya.

Jika di Bali mereka melalui jalan yang sukar untuk menjadikan gamelan satu bentuk muzik yang bersifat kerakyatan. Setelah tentera Belanda menyerang Bali pada tahun 1914, hampir kesemua keturunan diraja membunuh diri beramai-ramai sebagai tanda protes. Setelah itu,hikmahnya gamelan yang asalnya muzik istana telah tersebar luas ke kampung-kampung dan hampir setiap kampung mempunyai ensemble gamelan mereka sendiri. Maka,hasil protes tersebut terhasil satu bentuk gamelan baru yang diakui paling laju di dunia iaitu gamelan gong kebyar .Kebyar bermaksud sudden outburst iaitu letusan secara tiba-tiba yang sekali kita dengar seperti gunung berapi memuntahkan laharnya. Bentuk baru ini amat laju tetapi di samping kelajuannya kita dapat mendengar tekstur notasinya begitu tersusun dan mengkagumkan.Amat mempesonakan di sebalik muzik yang amat laju.Bukan kelam kabut.Gamelan gong kebyar menggunakan skala pelog selisir .Mereka membuang note ke 4 dan ke 7 daripada kebiasaan skala pelog yang bernotasi tujuh untuk membolehkan mereka bermain dengan lebih laju dengan teknik kotekan (interlocking) atau perkataan mudah bertingkah-tingkah.

Setiap tahun diadakan pertandingan gubahan baru gamelan di Bali.Mana gubahan baru kita yang dapat didengar oleh penggemar muzik gamelan di khalayak yang lebih luas?

(Sebenarnya tulisan ini bukan sahaja berkenaan gamelan tetapi sebenarnya mengenai dokumentasi dan gubahan baru kepada lain-lain muzik tradisional~akan lebih terperinci di dalam tulisan yang akan datang)

Sedikit berkenaan gamelan gong kebyar

Gamelan gong kebyar
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Gamelan gong kebyar is a modern style or genre of Balinese gamelan music. Kebyar means "the process of flowering", and refers to the explosive changes in tempo and dynamics characteristic of the style. It is the most popular form of gamelan in Bali, and its best known musical export.
The main instrumental forces of the gong kebyar orchestra are metallophones. There are typically four pemades and four kantillan - collectively known as the gangsa - which play the most complex parts. There are either one or two ugal, which play an ornamented version of the main melody - the pokok - of the piece. Lower pitched metallophones - jublag, jegogan, and sometimes penyacah - play increasingly abstracted versions of that melody. All of these instruments metallophones are played in pairs, with each pair tuned slightly apart. This produces a beating effect (ombak) and creates an overall shimmering, pulsating quality.
Other instruments in the orchestra include the reong - a set of twelve bossed bronze "pots"; the ketuk - another "pot" similar in appearance but larger than an individual reong; the gongs, which mark the essential structural points in the music; kendang - the drums, which control the tempo of ensemble and reinforce the meter; ceng-ceng - small, mounted hand cymbals which play fast, intricate parts, usually along with the reong; suling - flutes, which play somewhat improvised ornaments on the pokok; and, occasionally, the rebab - a spike fiddle, which plays along with the suling.
Gong kebyar music is based on a five-tone scale called pelog selisir (tones 1, 2, 3, 5, and 6 of the 7-tone pelog scale), and is characterized by brilliant sounds, syncopations, sudden and gradual changes in sound colour, dynamics, tempo and articulation, and complex, complementary interlocking melodic and rhythmic patterns called kotekan.
The kebyar style developed out of older ensembles and first emerged in the early 20th century

dari www.cba.hawaii.edu

(Gong Kebyar uses the pelog selisir scale. Although pelog is a seven key scale, selisir deletes 4 and 7 and uses only a pentatonic scale (1, 2, 3, 5, and 6). The music is occasionally written using Balinese characters and often vocally taught using sounds (1 = ding = C, 2 = dong = D, 3 = deng = E, 5 = dung = G, and 6 = dang = A).
Unlike Javanese pelog, the 4 and 7 keys are not on the instruments; thus, unlike Javanese pelog, one cannot play different tunings (pathets) on the same instrument. The purpose of the deletion seems to be to allow the instrument to be played faster since the keys are closer together.)

Memelihara khazanah?

In February 1941, the Fahnestock brothers traveled to the Dutch East Indies (now Indonesia), chartered a sailboat, and during the next ten months, recorded the music of Bali, Java, Madura, and also the Kangean Islands. Years later, it was revealed that this trip was also an intelligence assignment undertaken at the request of President Franklin Delano Roosevelt. At an earlier White House meeting, the President had asked them to evaluate Dutch military preparations on Java, assess the usefulness of small watercraft for Pacific Islands combat, and ensure that U.S. defense funds allocated to Southeast Asia were being properly spent. (diambil daripada laman web The American Folklife Centre)

Dua adik beradik Fahnestock- Bruce dan Sheridan belayar ke Hindia Timur Belanda (Indonesia), beberapa kepulauan di Pasifik Selatan dan merakamkan banyak bahan ke dalam audio, buku dan foto yang kemudiannya ternyata amat berguna dan bernilai tinggi.

Pada dekad yang sama juga, seorang ethnomusikologis, Colin Mc Phee yang banyak membuat kajian tentang muzik gamelan Bali (Gong Kebyar) dan tinggal di Bali beberapa tahun.Antara buku yang berguna untuk kita mengkaji tentang kehidupannya di sana adalah sebuah buku yang diterbitkan pada tahun 1944- A House in Bali. Pernah suatu hari beliau membeli rekod di sebuah toko muzik milik warga asing di Bali dan diberitahu beliaulah satu-satunya pembeli rekod muzik pada tahun itu kerana penduduk tempatan tidak membelinya-tidak ada wang dan kenapa ingin membelinya sedangkan mereka mendengar muzik berasaskan gamelan siang dan malam dengan setiap kampung mempunyai orkestra gamelan mereka sendiri.

Itu peristiwa tahun 40an ketika masyarakat tidak prihatin lagi -mungkin sampai sekarang pun masih dengan belenggu sama- tentang usaha dokumentasi bahan yang berguna untuk kelangsungan hidup seni budaya bangsa.

Masalah dokumentasi ini amat serius kerana jika tiada dokumentasi bahan seni,macam mana kita mahu bertanggungjawab kepada generasi akan datang yang cuba menggali seni budaya Melayu.Bayangkan P Ramlee hanya bermain di funfair dan tidak membuat rakaman? Atau R Azmi tidak terlahir di piring hitam?

Masalah dokumentasi ini banyak terlihat kepada penggiat-penggiat seni di Malaysia. Kebanyakannya hanya 'recycle' bahan-bahan lama. Cuba sebutkan satu hasil rakaman terbaru berkenaan gamelan?Selain daripada CD 'Gamelan untuk tarian' dan 'Rhythm in Bronze',tidak terdapat satu usaha merakamkan album baru gamelan. Jika terdapat dokumentasi pun ,mungkin seperti cerita rakan saya'documenting for the sake of documenting!',tidak terlahir kepada dunia khalayak yang lebih luas. Hanya untuk simpanan sendiri.

...bersambung

Malam Nur Akar

Sebelum lebih jauh,apa ni? Malam Nur Akar?
Ya.Ia nostalgia ketika Dewangga Sakti mula-mula ditubuhkan dan bereksperimen. Ketika itu, kebanyakan ahli masih menuntut di UIA. Tinggallah seorang penganggur terhormat yang ketika itu berulang-alik menjalani latihan di UIA.Ketika itu tahun 2001. Masa mungkin sudah terlalu lama memisahkan tetapi kisah ini bagai baru bermula.
Mencari platform untuk membuat persembahan amat sukar ketika itu.Maklumlah gitar 'diharamkan' ketika itu di UIA. Tidak ada pekeliling rasmi tetapi tangan-tangan berkuasa sibuk memerhati dan ada kalanya merampas gitar-gitar pelajar.Mungkin tidak lagi sekarang kerana gitar sudah dimainkan di majlis-majlis rasmi UIA ketika konvo dsbnya.Malah pihak universiti juga sudah membeli instrumen muzik untuk studio di sana.
Mohsen yang berada di tahun ketiga jurusan psikologi dan Zul dengan kerjasama banyak pihak yang bosan dengan keadaan itu membuatnya secara gerila dan mementaskan persembahan mereka secara terbuka dengan budget yang minima dan kadang-kadang(eh!selalunya) mengeluarkan wang sendiri untuk kos persembahan.
Persembahan pertama masih diingati; dibuat di parking lot CELPAD penghujung Februari 2001 dengan penampilan kumpulan gamelan UIA, Dewangga Sakti,Angklung Malam,beberapa penyajak dan teater jalanan (Mali and gang). Bermula ceritera. Cable tidak cukup panjang dan banyak extension cable terpaksa digunakan(dicilok dari bilik rakan-rakan!punya la daif). Di pertengahan persembahan Angklung Malam,tiba-tiba bekalan elektrik terputus. Puas menyelidiki apa yang terjadi! Mali dan grup teater jalanannya menyelamatkan keadaan dan mementaskan 'Road walk'.
Setelah diselidiki,rupa-rupanya ada hamba Tuhan memasak air di extension cable tersebut(50 meter ke punca elektrik).Argghh!