Memelihara khazanah?(Bahagian 2)

----extension to previous article
Di Indonesia, mereka giat mengeluarkan album muzik tradisional(contoh:gamelan). Kalau tidak di STSI(Sekolah Tinggi Seni Indonesia),mungkin di universitinya.Ini juga terjadi kepada negara yang bukan muzik tradisinya gamelan seperti UK,Amerika,Perancis dan lain-lain.Misalnya Amerika Gamelan Institute (AGI) yang antara objektifnya mengembang dan menerbitkan rakaman gamelan dari Indonesia dan serata dunia. Penerbitannya tidak terkecuali Dr Rahayu Supanggah dari Indonesia yang banyak bereksperimen dengan gamelan dan pernah mengadakan konsert di Istana Budaya pada tahun 2003 bertajuk 'Konsert Geeta Gangsa'~konsert gamelan yang tiada kesinambungan.

Di dalam Dewan Budaya bulan Mac 2006 memfokuskan tentang gamelan dan hala tujunya di Malaysia.Tetapi di dalam fokus beberapa artikelnya tidak terdapat satu rujukan pun tentang gamelan Rhythm in Bronze. Mungkin artikel-artikel itu meminggirkan kumpulan ini kerana mereka banyak bereksperimen dan kalangan 'purist' mengatakan kononnya mereka ini merosakkan unsur-unsur tradisional gamelan itu sendiri. Sekurang-kurangnya mereka bereksperimen dan membuat gubahan baru dan keupayaan mereka terbukti dengan banyak persembahan,malah pernah membuat konsert dua malam berturut-turut di Dewan Filharmonik Petronas pada tahun 2004.

Di mana konsert dan rakaman yang lain?

Jika diteliti sejarah, gamelan gong kebyar dari Bali juga bermula daripada eksperimen.Maka, tidak ada yang original sebenarnya,seperti juga gamelan Melayu yang asalnya mempunyai pengaruh gamelan Jawa sebelum matang dan menghasilkan apa yang kita ketahui sebagai gamelan Melayu sepenuhnya.

Jika di Bali mereka melalui jalan yang sukar untuk menjadikan gamelan satu bentuk muzik yang bersifat kerakyatan. Setelah tentera Belanda menyerang Bali pada tahun 1914, hampir kesemua keturunan diraja membunuh diri beramai-ramai sebagai tanda protes. Setelah itu,hikmahnya gamelan yang asalnya muzik istana telah tersebar luas ke kampung-kampung dan hampir setiap kampung mempunyai ensemble gamelan mereka sendiri. Maka,hasil protes tersebut terhasil satu bentuk gamelan baru yang diakui paling laju di dunia iaitu gamelan gong kebyar .Kebyar bermaksud sudden outburst iaitu letusan secara tiba-tiba yang sekali kita dengar seperti gunung berapi memuntahkan laharnya. Bentuk baru ini amat laju tetapi di samping kelajuannya kita dapat mendengar tekstur notasinya begitu tersusun dan mengkagumkan.Amat mempesonakan di sebalik muzik yang amat laju.Bukan kelam kabut.Gamelan gong kebyar menggunakan skala pelog selisir .Mereka membuang note ke 4 dan ke 7 daripada kebiasaan skala pelog yang bernotasi tujuh untuk membolehkan mereka bermain dengan lebih laju dengan teknik kotekan (interlocking) atau perkataan mudah bertingkah-tingkah.

Setiap tahun diadakan pertandingan gubahan baru gamelan di Bali.Mana gubahan baru kita yang dapat didengar oleh penggemar muzik gamelan di khalayak yang lebih luas?

(Sebenarnya tulisan ini bukan sahaja berkenaan gamelan tetapi sebenarnya mengenai dokumentasi dan gubahan baru kepada lain-lain muzik tradisional~akan lebih terperinci di dalam tulisan yang akan datang)

Sedikit berkenaan gamelan gong kebyar

Gamelan gong kebyar
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Gamelan gong kebyar is a modern style or genre of Balinese gamelan music. Kebyar means "the process of flowering", and refers to the explosive changes in tempo and dynamics characteristic of the style. It is the most popular form of gamelan in Bali, and its best known musical export.
The main instrumental forces of the gong kebyar orchestra are metallophones. There are typically four pemades and four kantillan - collectively known as the gangsa - which play the most complex parts. There are either one or two ugal, which play an ornamented version of the main melody - the pokok - of the piece. Lower pitched metallophones - jublag, jegogan, and sometimes penyacah - play increasingly abstracted versions of that melody. All of these instruments metallophones are played in pairs, with each pair tuned slightly apart. This produces a beating effect (ombak) and creates an overall shimmering, pulsating quality.
Other instruments in the orchestra include the reong - a set of twelve bossed bronze "pots"; the ketuk - another "pot" similar in appearance but larger than an individual reong; the gongs, which mark the essential structural points in the music; kendang - the drums, which control the tempo of ensemble and reinforce the meter; ceng-ceng - small, mounted hand cymbals which play fast, intricate parts, usually along with the reong; suling - flutes, which play somewhat improvised ornaments on the pokok; and, occasionally, the rebab - a spike fiddle, which plays along with the suling.
Gong kebyar music is based on a five-tone scale called pelog selisir (tones 1, 2, 3, 5, and 6 of the 7-tone pelog scale), and is characterized by brilliant sounds, syncopations, sudden and gradual changes in sound colour, dynamics, tempo and articulation, and complex, complementary interlocking melodic and rhythmic patterns called kotekan.
The kebyar style developed out of older ensembles and first emerged in the early 20th century

dari www.cba.hawaii.edu

(Gong Kebyar uses the pelog selisir scale. Although pelog is a seven key scale, selisir deletes 4 and 7 and uses only a pentatonic scale (1, 2, 3, 5, and 6). The music is occasionally written using Balinese characters and often vocally taught using sounds (1 = ding = C, 2 = dong = D, 3 = deng = E, 5 = dung = G, and 6 = dang = A).
Unlike Javanese pelog, the 4 and 7 keys are not on the instruments; thus, unlike Javanese pelog, one cannot play different tunings (pathets) on the same instrument. The purpose of the deletion seems to be to allow the instrument to be played faster since the keys are closer together.)